NAMI-演出动画师

优缺点分析

角色解读

• 从单镜头演出走向整段过场的演出设计，逐步成为项目演出/分镜的主导者
• 深入引擎与动捕流程后，可转向技术动画（Technical Animator）或动画流程/规范建设方向
• 长期可发展为动画组长、演出导演，负责动画品质标准与团队培养
• 使用三维资产制作游戏内日式三渲二风格的过场动画，负责角色大招、特殊演出等高光镜头的动画演出
• 制作文戏与对话类演出，按规范控制表演节奏、镜头语言与角色情绪
• 结合动捕数据做二次创作与修正，提升动画的写实度与表现力
• 在 UE 引擎过场动画序列模块中落地动画，并参与引擎相关制作流程与规范的梳理
• 扎实的手K动画能力，能把控关键帧节奏、幅度与表演细节，有五年以上影视动画或游戏过场动画经验
• 熟练使用 MAYA，理解绑定逻辑并能对绑定提出有效反馈
• ds Max 为加分项
• 较强的表演与镜头语言理解，熟悉二次元动画、日式作画的表达习惯
• 会使用动捕数据，并熟悉 UE 引擎过场动画序列模块，能与技术同学沟通流程工具需求

申请策略

• 投递时建议按「风格匹配度 + 作品链接 + 项目角色」组织材料，并提前了解库洛现有产品的演出风格与世界观基调
• 作品集优先展示游戏过场动画或影视动画片段，并标注哪些镜头为手K、哪些使用了动捕数据
• 突出文戏与动作戏两类案例，体现镜头语言设计与角色塑造能力
• 明确写出 MAYA、UE 过场序列、动捕使用的具体项目与职责范围
• 如有流程规范梳理或与绑定/技术协作的经验，可作为加分项单独列出
• 提前熟悉 UE Sequencer 的过场动画制作流程，包括镜头切换、动画轨道与蓝图基础
• 补充动捕数据的清理与再创作练习，掌握从原始数据到可交付动画的处理链路
• 研究日式三渲二演出的节奏与作画习惯，做几段同风格的小片段练习

面试指南

• 用 STAR 结构讲项目：背景与限制 → 你的具体动作 → 最终成片效果与数据/反馈
• 技术类问题按「思路 → 工具实现 → 踩坑与优化」三段式回答，突出判断依据
• 涉及协作的问题，重点讲你如何提出反馈、推动流程改动并沉淀规范
• 请介绍一段你主导的过场动画，说明从分镜到引擎落地的完整流程
• 你如何处理动捕数据与手K动画的取舍？举个具体例子
• 文戏和动作戏你的创作思路分别是什么？如何让文戏「细腻」？
• 你如何与绑定师、技术美术协作，遇到过哪些流程问题，怎么解决的？
• 你对我们项目现有演出的风格有什么观察和改进建议？